Фотографы

Никогда раньше не было так просто стать фотографом. Сейчас самое лучшее для этого время за всю историю фотографии.

Вот 24 причины, которые поддержат эту мысль:

1. Камеры профессионального уровня продаются дешевле, чем в 1980 году

2. Более дешевые объективы, а их качество намного лучше

3.  Вы можете обрабатывать и печатать фотографии сидя в удобном кресле, не вдыхая пары химикатов, которые применяются для проявки и печати фотографий с плёнки

4. Есть множество способов показать миру свои фотографии

5. Ноутбук стоимостью $1000 занимает минимум места в сравнении с фотолабораторией, которая может стоить намного больше

6. Вы можете найти ответ на вопросы о фототехнике и обработке в Google и YouTube. Вам не нужно искать специалистов или техническую литературу

7. Вы хотите обсудить работу и посоветоваться. Для этого существуют социальные сети, в которых можно получить совет от профессионалов, замечания и оценки по вашим работам

8. Большинство современных фотокамер имеют более продвинутые возможности видеозаписи, чем специализированные камеры в прошлом, которые стоили несколько тысяч долларов

9. Оборудование стало меньше и легче, а работает намного быстрее, чем когда-либо

10. Осветительное оборудование для студийной работы стало намного доступней. Сейчас даже недорогие вспышки дадут хороший результат

11. Если вам никогда не приходилось возить с собой бензиновый генератор электроэнергии на выездную съёмку, то вы не поймёте насколько удобно использовать аккумуляторы, которых хватает на целый день съёмки

12. Встроенный Wi-Fi позволяет передавать изображения не только между близко находящимися устройствами, но и по всему миру в одно мгновение

13. Фотографам больше не нужно носить с собой различные типы плёнки с различной светочувствительностью (ISO100, ISO400, ISO800) и надеяться, что они смогут позволить получить нужный результат

14. Говоря о ISO, некоторые камеры снимают со светочувствительностью до ISO24000

15. Достаточно хорошее качество изображения при съёмке в условиях слабой освещённости можно получить, даже используя недорогую современную камеру

16. Автоматические настройки настолько хорошо работают, что вы можете создавать невероятные изображения даже не владея навыками настройки диафрагмы и выдержки

17. Одна карта памяти может вместить невероятное количество изображений. Ранее вам пришлось бы носить с собой целый мешок плёнки, которая стоила бы целое состояние. Каждая съёмка выливалась бы в некоторую сумму денег на расходные материалы. Одна недорогая карта памяти вполне удовлетворит все ваши потребности, если вы не снимаете видео с высоким разрешением, и будет работать долгие годы

18. Освоить все технические навыки работы с фототехникой можно за пару месяцев. Оборудование стало проще и понятней

19. Хотите поделиться изображением с каким-то человеком? Не обязательно печатать для него снимок и назначать встречу. Просто нажмите пару кнопок и всё готово

20. Вместо того, чтобы отправлять снимки по почте, теперь можно сделать это в электронном виде бесплатно с мгновенной доставкой

21. Хотите опубликовать фото-книгу? Не нужно договариваться с издательствами и платить за вёрстку. Вы можете всё сделать самостоятельно на домашнем компьютере и заказать печать в ближайшей типографии

22. Невероятное количество людей может увидеть ваши работы при помощи социальных сетей и сайтов

Однако, есть и проблемы, вызванные современным положением дел. Слишком большой поток информации не позволяет сконцентрироваться на работе. Люди стали меньше думать из-за свободы действий. Вы не теряете кадры, когда нажимаете на кнопку спуска затвора. Вы знаете, что плёнка не закончится, а если карта памяти заполнилась, можно тут же удалить неудачные снимки и продолжить съёмку. Это приводит к безответственному щёлканью затвором.

Также мы слишком зависимы от чужого мнения в интернете. Некоторые равняются на лучших фотографов и расстраиваются, когда не могут достигнуть их уровня, но они забывают, что между ними годы практики и миллионы ошибок, которые позволили профессионалам достигнуть своего уровня.

Об авторе: Don Giannatti – фотограф и преподаватель. Мнение в этой статье принадлежит ему. Giannatti сотрудничал с огромным количеством фотографов, чтобы помочь им начать работать в области коммерческой фотографии. Он был связан с фотографией и рекламой более 40 лет.

Как видите причин стать фотографом сегодня – масса.

Вы уже записались на обучение в нашу фотошколу? ;)

Margaret Keane – американский художник, который известен тем, что создаёт картины людей с большими глазами. Канадский фотограф Kelly Robitaille решила использовать такой же приём в своих фотоработах.

Снимки этого фотографа похожи больше на картины. Этот эффект создаётся с помощью сильной ретуши в Photoshop. Келли использует методы обработки dodge and burn, частотное разложение, композитинг, Пластика и Маринеточная деформация.

Здорово, что мы с вами живём в то время, когда существует магия и ею можно воспользоваться, открыв на рабочем столе своего компьютера, магия с двумя лаконичными буквами PS. Ниже приведены примеры снимков до и после обработки. Результат завораживает и вдохновляет.

Взгляните сами, какими сказочными выходят снимки этого фотохудожника.

„Вы можете сделать меня стройнее?“,» - именно этот вопрос задают чаще всего Бретту Флоренсу – свадебному фотографу и амбассадору Nikon. Мы с уверенностью можем сказать то же самое, как фотографы. Многие коллеги с нами согласятся.

Фотограф Нилс Кэмп в диалоге со Бреттом выяснил как именно нужно работать со светом, чтобы модель выглядела более стройной. Этот трюк будет полезен начинающим фотографам и станет отличным напоминанием профессионалам своего дела.

В видео Бретт Флоренс продемонстрирует, как использовать поворот лица и тела модели по отношению к свету, чтобы проконтролировать визуальное представление объёмов.

В наглядной инструкции вы сами можете увидеть, как работает этот простой трюк с поразительным результатом. Главный принцип в том, чтобы развернуть лицо модели к свету, в таком положении большая часть лица окажется в тени и человек будет выглядеть более стройным. Если же наоборот – повернуться таким образом, чтобы свет попадал на большую часть лица, то это визуально добавит объём, что не всегда является удачным решением.

Однажды Андрея Тарковского спросили, является ли кино искусством, он ответил: «Нет, потому что снимать кино очень трудно, трудно финансово, трудно технически. В тот момент, когда чуть ли ни любой человек сможет снимать кино так же легко, как и писать, в тот момент, когда появятся кинематографические графоманы, тогда кино и станет искусством.»

В наши дни фотография однозначно является искусством – техника не стоит на месте и порой снимок на «прокаченный» смартфон можно спутать со снимком сделанным на профессиональную технику. Сейчас у каждого второй дома есть зеркалка, хотя бы два объектива и штатив, а у других – и того набор больше, НО профессиональное оборудование далеко не всегда одно и то же, что и мастерство, профессионализм.

Предлагаем раскрыть сегодня тему того, как развиваться фотографу, как не перестать творить, даже в моменты творческого блока и хандры.

1. Нарушайте правила.

На момент попробуйте забыть о правилах, о составляющих композиции, о теории цвета и так далее. Расширьте свои границы, снимите запреты, представьте, что возможно всё! Нет никаких запретных тем и идей, рискуйте, выходите за привычные рамки.

2. Установите границы.

Нет, мы не противоречим сами себе, просто рекомендуем попробовать и такой способ. Чем более узкий жанр, тем больше возможностей для креатива. Это может помочь иначе посмотреть на ситуацию.

Установите свои границы. Возьмите на прогулку только один объектив, снимайте только с вертикальной ориентацией, фотографируйте «ритм» или геометрию. Придумывая себе рамки – их можно здорово расширить.

3. Доверяйте внутреннему голосу.

Если душа просит сделать снимок – делайте. Этот совет часто дают стрит-фотографы, но он применим к любому стилю фотографии. Не ищите отговорки, доставайте камеру со дна сумки, встаньте раньше, если этого требует задумка. Не ленитесь и не откладывайте на потом. Как правило «потом» не наступает.

4. Больше творчества – техники меньше.

Казалось бы, чем больше возможностей, тем богаче выбор, тем разнообразнее результат. Но на самом деле, если у вас есть отдельный “идеальный” объектив для каждой сцены и пять разных “идеальных” камер для любого случая, развиваться уже некуда. Как и нет простора для творчества.

Это не значит, что надо выкинуть большую часть оборудования или пользоваться только старой “мыльницей”. Это значит — смотрите пункт 2. Искусственно ограничив доступные опции, хотя бы на время, вы освободите место для креатива.

5. Новые места.

Разнообразие – секрет креативности. Пройдите новым маршрутом, путешествуйте, и вы получите импульс для творчества.

6. Фото каждый день.

Ни дня без строчки. У нас же – ни дня без фото. В любой ситуации фотографируйте, даже если нет вдохновения, настроения и желания. Этот метод запускает процесс творчества и оттачивает ваше мастерство практикой.

7. Дайте себе задание.

Например:

- сделайте 5 разных фото одной и той же сцены

- расскажите историю в снимках

- оставьте на карте памяти только 24 кадра и представьте, что это плёнка, вкладывайтесь в каждый из них, как это делали раньше на технику другого поколения.

8. Вдохновляйтесь другими.

Нет ничего плохого в том, чтобы чему-то научиться и почерпнуть вдохновение у мастеров. Помните выражение: “Хорошие художники копируют, великие — крадут?” Знаете, как оттачивал стиль своего письма Бенджамин Франклин? Копируя тексты из журнала Spectator, где печатались одни из лучших текстов его времени.

Если этот текст вас не вдохновил, всё равно идите и творите. Хороший результат не приходит сам по себе. Развивайтесь и вдохновляйте других!

В понедельник наступает новый учебный год! Мы решили разобраться в чём состоит успех хороших фотографий со школьной линейки. 

У каждого креативного человека иногда случается творческий кризис и фотографы – не исключение. Кажется, что идеи закончились, хочется чего-то совершенно иного. Такие периоды должны присутствовать, как свидетельство тому, что человек стремится к чему-то новому и вырос из своих прежних направлений. Но вдохновение можно поймать, как капризную девицу, и вернуть её себе.

Выходите на фотопрогулки

Вот и первый секрет, почему в нашей компании никогда не бывает кризиса идей. Мы проводим время с единомышленниками, застаём интересную и недоступную для других, жизнь города, «выходим из своей зоны комфорта» или наоборот отвлекаемся от рунных съёмок, и делаем снимки в своё удовольствие, а не по заказу. От этого испытываешь прилив сил и новые идеи приходят в голову сами по себе. Наши фотопрогулки проходят регулярно, присоединяйтесь!

Воспользуйтесь новым объективом

Арендуйте или же возьмите у приятеля что-то абсолютно особое – рыбий глаз, макрообъектив или же lens-baby на пару дней, дабы увидеть мир иначе и попробовать обрести свежий взгляд на вещи, что вас окружают. Ну а вдруг вы не пробовали! :)

Напечатайте фотокнигу

Разберите архивы, классифицируйте, распределите по темам. Узнайте все о том, что такое фотокниги. Как их изготавливают, какую бумагу пользуют, метод печати и так далее. Выберите макет и подарите себе или же кому-то из близких.

Ничего нет лучше, чем увидеть прекрасные снимки и убедиться в том, что вы талантливы. Мы печатаем в RGB-lab, заказ через сайт, оплата при получении книги.

Ходите в музеи

Помните, что всё началось со скульптуры и живописи и других видов искусства. Глядя на такие великие вещи, на полотна гениев можно пропитаться настроением и ухватить ту страсть, с которой создавались культовые произведения. Не пропускайте фотовыставки, которые проходят у вас в городе.

Научите ребёнка фотографии

Пойдите на прогулку с ребёнком и дайте ему в руки камеру. Вы можете здорово удивиться, когда посмотрите на окружающий мир его глазами. Есть все шансы заинтересовать следующее поколение этим занятием и открыть для него увлечение на всю жизнь.

Фотографируйте то, что любите

Не анализируйте, просто делайте! Фотографируйте любимую/ого жену/мужа, ребёнка, родителей, домашних животных, цветы, еду и… Список может быть огромным. Мы уверены, что помимо фотографии у вас есть и другие хобби. Это отличная возможность порадовать себя.

Составьте список

Как рекомендуют специалисты по психологии в любой трудной ситуации – пишите список. Вы вправду сможете составить перечень того, что ещё ни разу в жизни не пытались сделать – к примеру, испробовать работу со студийным светом или же выучиться светописи, разобраться, как работает кольцевая вспышка или же отыскать значение в ломографии. Просто возьмите бумагу и ручку!

На самом деле все ключи находятся в вас. Только вы способны найти нужные рычаги и запустить этот огромный механизм для создания шедевров!

Делитесь с нами своими способами воодушевления!

Фотография – страсть и большое увлечение миллионов, конечно, у неё есть собственные «Дни рождения».

Фотограф Джон Дикстра (John Dykstra) верит в силу перспективы. Его работы в стиле сюрреализма создаются с помощью простых предметов, которые он использует, таких как краски, мел и стекло. Джон не использует цифровые методы обработки изображения. А мы наслаждаемся его творчеством и призываем вас вдохновляться и творить, ведь ленивые летние месяцы почти подходят к концу!

У нас есть курс по ручной печати фотографии и съёмке на плёнку. Вот тут подробности. а пока почитайте о там как, Фотограф-портретист из Бразилии - Нету Меседу говорит о плюсах и возможностях аналоговой фотографии.

Мы собрали все разновидности фотографов – сравнивайте, выбирайте, анализируйте. И помните, что только доля шутки содержится в каждой шутке. Мы уверены, что в одной из категорий каждый найдёт себя :)