Развиваем креативность.

Однажды Андрея Тарковского спросили, является ли кино искусством, он ответил: «Нет, потому что снимать кино очень трудно, трудно финансово, трудно технически. В тот момент, когда чуть ли ни любой человек сможет снимать кино так же легко, как и писать, в тот момент, когда появятся кинематографические графоманы, тогда кино и станет искусством.»

В наши дни фотография однозначно является искусством – техника не стоит на месте и порой снимок на «прокаченный» смартфон можно спутать со снимком сделанным на профессиональную технику. Сейчас у каждого второй дома есть зеркалка, хотя бы два объектива и штатив, а у других – и того набор больше, НО профессиональное оборудование далеко не всегда одно и то же, что и мастерство, профессионализм.

Предлагаем раскрыть сегодня тему того, как развиваться фотографу, как не перестать творить, даже в моменты творческого блока и хандры.

  1. Нарушайте правила.

На момент попробуйте забыть о правилах, о составляющих композиции, о теории цвета и так далее. Расширьте свои границы, снимите запреты, представьте, что возможно всё! Нет никаких запретных тем и идей, рискуйте, выходите за привычные рамки.

depositphotos 19125373 stock photo break the rule concept

  1. Установите границы.

Нет, мы не противоречим сами себе, просто рекомендуем попробовать и такой способ. Чем более узкий жанр, тем больше возможностей для креатива. Это может помочь иначе посмотреть на ситуацию.

Установите свои границы. Возьмите на прогулку только один объектив, снимайте только с вертикальной ориентацией, фотографируйте «ритм» или геометрию. Придумывая себе рамки – их можно здорово расширить.

vatican 1136071 1280

  1. Доверяйте внутреннему голосу.

Если душа просит сделать снимок – делайте. Этот совет часто дают стрит-фотографы, но он применим к любому стилю фотографии. Не ищите отговорки, доставайте камеру со дна сумки, встаньте раньше, если этого требует задумка. Не ленитесь и не откладывайте на потом. Как правило «потом» не наступает.

  1. Больше творчества – техники меньше.

Казалось бы, чем больше возможностей, тем богаче выбор, тем разнообразнее результат. Но на самом деле, если у вас есть отдельный “идеальный” объектив для каждой сцены и пять разных “идеальных” камер для любого случая, развиваться уже некуда. Как и нет простора для творчества.

Это не значит, что надо выкинуть большую часть оборудования или пользоваться только старой “мыльницей”. Это значит — смотрите пункт 2. Искусственно ограничив доступные опции, хотя бы на время, вы освободите место для креатива.

work wood technology photography floor wall 726916 pxhere.com

  1. Новые места.

Разнообразие – секрет креативности. Пройдите новым маршрутом, путешествуйте, и вы получите импульс для творчества.

photographers 1150033 960 720

  1. Фото каждый день.

Ни дня без строчки. У нас же – ни дня без фото. В любой ситуации фотографируйте, даже если нет вдохновения, настроения и желания. Этот метод запускает процесс творчества и оттачивает ваше мастерство практикой.

  1. Дайте себе задание.

Например:

- сделайте 5 разных фото одной и той же сцены

- расскажите историю в снимках

- оставьте на карте памяти только 24 кадра и представьте, что это плёнка, вкладывайтесь в каждый из них, как это делали раньше на технику другого поколения.

  1. Вдохновляйтесь другими.

Нет ничего плохого в том, чтобы чему-то научиться и почерпнуть вдохновение у мастеров. Помните выражение: “Хорошие художники копируют, великие — крадут?” Знаете, как оттачивал стиль своего письма Бенджамин Франклин? Копируя тексты из журнала Spectator, где печатались одни из лучших текстов его времени.

alone 3031258 1920

Если этот текст вас не вдохновил, всё равно идите и творите. Хороший результат не приходит сам по себе. Развивайтесь и вдохновляйте других!