Следить за другими фотографами, профессионалами своего дела, нынешними и прошлых лет, но не менее актуальными и по сей день, и потому легендарными, так же естесственно, как открывать глаза с утра. Но давайте обратимся к классике, ведь кинокартины регулярно вдохновляются столпами мира живописи.

Что фотографы могут почерпнуть из работ художников?

150 лет назад фотография стала проникать в ту сферу искусства, немало споров о её статусе. Споры касались такого момента: можно или нельзя считать фотографию настоящим искусством. Можно констатировать, что фотография и живопись сильно повлияли друг на друга.

Общим для них являются определенные визуальные принципы, разработанные сотни лет назад и во многих отношениях всё ещё действующие сегодня.

И фотографы, и художники не работают ни с чем, кроме простого двухмерного изображения. Их цель - дать ему жизнь, иллюзию движения и пространственной глубины. Как они это создают? Нет лучшего способа обучения, чем рассмотреть работы, которые не зря считаются произведениями искусства уже несколько столетий.

Живопись всегда уделяла огромное внимание композиции.

Иллюстрация. Караваджо, "Неверие апостола Фомы", ок. 1602-1603

Были разработаны основы композиции, принципы вертикали, горизонтали и диагонали. Это вызывает наибольший интерес у фотографов. В реальном мире есть только точки и кривые, трудно найти настоящие прямые линии (вне архитектуры). Но художники активно использовали абстракцию этих линий, чтобы сознательно направить взгляд зрителя к наиболее важной части картины.

Глядя на картину Рафаэля "Триумф Галатеи", мы ясно видим три основные линии, которые определяют суть картины.

Первая линия ведет вдоль стрелы ангела, расположенного слева героини, и продолжается через макушку нимфы вдоль поводьев дельфинов. Вторая линия ведет вдоль стрелы ангела, расположенного справа, и продолжается вдоль оси тела нимфы и других фигур, расположенных под ней. Третья линия образована краем шарфа и волос, сливающихся вместе и развевающихся на ветру. И главный предмет нашего интереса лежит на пересечении этих трех линий.

Особое внимание стоит обратить на то, как Рафаэль выделил фигуру Галатеи с помощью баланса композиции - группа человеческих фигур справа имеет аналог слева.

Плавающий мальчик в нижней части картины имеет противовес в фигуре маленького ангелочка в самой верхней части картины, причем их тела ориентированы в противоположных направлениях. Эти различные направления также создают иллюзию движения. Взгляд нимфы и направление ее развевающихся волос и шарфа противостоят направлению, создаваемому упряжкой дельфинов. Рафаэль вызывал восхищение из-за способности рисовать свободно движущиеся фигуры. И в самом деле, на этой картине зритель видит ветер, овевающий Галатею.

Чтобы организовать пространство, художники также использовали диагонали. Работа Делакруа "Смерть Сарданапала" легко могла стать хаотичным смешением множества тел, фигур, веществ и объектов. Однако Делакруа заставил Сарданапала лежать на ярко-красной ткани, и эта ткань отчетливо выделяет две диагональные линии, которые облегчают ориентацию на картине.

Иллюстрация. Эжен Делакруа, "Смерть Сарданапала", 1827

Но художники не просто работали с прямыми линиями, они также организовали пространство на картине с помощью кривых, которые могут вести за собой человеческий взгляд. Например, Рубенс соединил целую процессию, ведущую к Деве Марии, как единую дугу, поддерживаемую жестами фигур и наклонами их голов. Это привлекает внимание зрителя и заставляет следовать глазами за процессией от нижней части картины до фигуры самой Марии.

Иллюстрация. Питер Пауль Рубенс, "Мадонна на троне с младенцем и святыми", ок. 1627-1628

Работа с линиями активно использовалась в пейзажной живописи, где она в основном служила для создания впечатления пространства и перспективы. На картине, выполненной импрессионистом Альфредом Сислеем, глаза зрителя следуют линиям, образованным кронами деревьев, крышами домов и краями улицы, которые объединяются в нижней трети полотна и оставляют впечатление продолжения пути где-то далеко за холмом.

Иллюстрация. Альфред Сислей, "Автомобильная дорога", 1873

Другая техника, часто используемая художниками, состоит в чередовании светлых и темных поверхностей, кто обучался в художественной школе очень хорошо знаком с этим приёмом. Затемняя всё окружение, вы выделяете объект изображения в центре. Конечно, работает и обратное: тёмный объект на светлом фоне имеет тот же эффект. Часто этому способствует определенная схематичность и упрощение фона. Очевидна параллель с использованием глубины резкости в фотографии. Рембрандт использовал данный приём очень эффективно на картине "Примирение Давида и Авессалома". Тёмные тона на заднем плане резко контрастируют с яркой сияющей фигурой на переднем плане и, таким образом, придают ей гораздо более сильный акцент.

Рембрандт ван Рейн, "Примирение Давида и Авессалома"

Сочетание светлых и темных областей также помогает сформировать ритм. Обратите внимание на то, как Каспар Дэвид Фридрих использует этот приём, когда переплетает легкий туман и тёмные вершины холмов почти по всей поверхности своей картины. Ритм полностью непрерывен, при этом вершины холма красиво выделяются.

Иллюстрация. Каспар Давид Фридрих, "Пейзаж в Силезских горах", ок. 1815-1829

Работа со светом, его направление, интенсивность и фокусировка, была одной из мощных техник рисования, которая особенно активно использовалась у голландских мастеров живописи XVII века и, конечно, у других художников. В этой технике самая важная фигура на картине получает больше света, а менее важные остаются в тени, как вы можете видеть на картине Веласкеса "Продавец воды в Севилье".

Иллюстрация. Диего Веласкес, "Продавец воды в Севилье", ок. 1619-20

Подобный подход наблюдается и на картине Адриана ван Остаде. Основные события на переднем плане подсвечиваются, а второстепенные события на заднем плане затенены и размыты. Это также привносит в картину ощущение пространства для зрителя.

Иллюстрация. Адриан ван Остаде, "Крестьяне в интерьере (Конькобежцы)", 1661

Настоящим мастером работы со светом признан Рембрандт. И поэтому есть даже студийный световой эффект, названный в его честь, когда часть лица человека покрыта тенью, и освещается только один глаз и небольшое треугольное пространство под ним. Этот вид освещения, называемый "треугольником Рембранта", придает портрету легкий оттенок драмы.

Иллюстрация. Рембрандт ван Рейн, "Автопортрет", ок. 1655-1658

Во времена голландских мастеров была также открыта красота естественного освещения. Особенно известен тут Ян Вермеер. Вермеер, будучи младше Рембрандта, стал работать в направлении живописи, противоположном предшественнику. Он преднамеренно смягчал высококонтрастные переходы и позволял сиять естественному свету. Картины Вермеера являются отличным источником вдохновения для того, чтобы научиться ощущать обычный наружный свет.

Иллюстрация. Ян Вермеер, "Молочница", 1660

Картины вокруг нас.

Анализ композиционных приёмов и использования света в живописи может заполнить страницы нескольких книг. Но, как это ни парадоксально, освоение нескольких базовых принципов не требует много работы. Вы просто должны присмотреться. Смотрите на картины, оглядывайтесь вокруг и внимательно ищите визуальные образы. Как только ваш глаз привыкнет к поиску линий, поведению естественного света или эффектам сильных контрастов, он подсознательно будет подмечать все это без особых усилий.

Как это применить на практике? Рассмотрите фотографии любимых фотографов или мастеров, на которых хотите равняться.