Многие ученики нашей школы достигают впечатляющих результатов, но успех приходит к тем, кто не останавливается, с каждым годом поднимая планку все выше. Диана Бондаренко - известный молдавский фэшн-фотограф, чей талант сейчас радует жителей Нидерландов. Читайте интервью с Дианой, в котором она делится секретами достижения крутых результатов и рассказывает об особенностях работы фотографа в Европе.

С чего началось твое увлечение фотографией? Как ты к этому пришла, ведь изначально ты училась на архитектора?

В моей семье у многих есть творческие способности, поэтому не удивлена, что тоже пошла по этому пути. Началось все с того, что школьные годы у нас была КВН-команда и в одной из игр мы выиграли пленочную мыльницу. Когда я полетела в Россию на экскурсию по Золотому кольцу России, то попросила у команды эту камеру и привезла оттуда серию фотографий, которые храню до сих пор.

А на предпоследнем курсе архитектурного факультета мой будущий муж предложил выбрать подарок на день рождения: компьютер или камеру. Я выбрала камеру, приняв условие мужа не снимать в авторежиме) И понеслось! Первыми моделями стали одногруппницы, которым я придумывала образы, находила локации. Потом появились и первые заказы.

После получения диплома, я искала себя в разных около-архитектурных областях, но поняла, что хочу заниматься фотографией. Да новый дом или магазин могут осчастливить, но когда я слышала, что после моей фотосессии у людей сбывались мечты, завязывались знакомства, воплощались давние задумки, это воодушевляло и все больше затягивало в мир фотографии.

Почему захотелось пойти в фотошколу, ведь при большом желании всю информацию можно найти в интернете?

В какой-то момент я столкнулась с нехваткой технических знаний, и решила записаться на первый курс в Школу фотографии Романа Рыбалёва. Через полтора года пришла на второй уровень, чтобы освоить работу со студийным светом.

Учиться нужно тем, кто ощущает в этом потребность. Помню, на первом курсе я как-то пришла домой с занятий и рассказала мужу, какие новые настройки камеры изучила, а он: "Я об этом знаю, в инструкции прочел”)) То есть, кому-то проще самостоятельно во всем разобраться, а другим нужно, чтобы все показали “на пальцах”, разъяснили. Вот таким людям школа необходима.

Главное, - найти школу, где преподают фотографы, которые вам нравятся, либо учителя, чей стиль и образ мышления вам по душе. У меня в этом плане все удачно совпало.

Что было самым сложным в процессе обучения? Посоветуй начинающим: как воспринимать критику, как справляться с инертностью, прокрастинацией и желанием забросить учебу?

Особых сложностей в процессе обучения не было, - наоборот всегда было интересно выполнять задания, придумывать и воплощать идеи. Часто вспоминаю наши мероприятия, вылазки по Молдове, это было очень классное время, проведенное в отличной компании учителей и учеников, - многие из которых остались близкими и после обучения.

Ученикам советую не бояться задавать вопросы и не лениться. Если уж выделили время на обучение, старайтесь выложиться по максимуму. Не пропускайте уроки, готовьтесь вне школы каждый раз и тогда вы увидите результаты!

Что тебя вдохновляет?

Меня могут вдохновить места, люди, предметы, одежда, сказочные или киноперсонажи. Обожаю «Алису в зазеркалье» и сняла уже несколько разных интерпретаций на эту тему.

Помню, в начале обучения я нашла подборку фотографов-мастеров Photoshop. Одной из них я восхищаюсь до сих пор, это Kassandra (Елена Визерская). Волшебник Тим Уолкер, с его театральностью и одновременно легкостью. Классики: Ричард Аведон, Энни Лейбовиц, Питер Линдберг, Патрик Демаршелье, - служат источником вдохновения для учеников и всех, кто связывает себя с фотографией.

Что определяет успех фотографа? Какими принципами ты руководствуешься в работе?

«Успех» - это достижение поставленных целей, общественное признание. Нужно ставить цели, двигаться в правильном направлении, много работать, практиковать. Стараться заинтересовать зрителя и вызвать у него любые эмоции. Находить контакт с людьми в кадре. Быть готовым к непредвиденным обстоятельствам и с лёгкостью выкручиваться. Прислушиваться к себе и экспериментировать.

Фэшн-фотография - результат командной работы, когда не все зависит от одного фотографа. Если случались накладки, сложности, как ты выходила из ситуации?

Мои съемки часто не лишены экстрима, даже в четко спланированном процессе что-то может пойти не так (человеческий фактор), поэтому стараюсь не продумывать все до мельчайших деталей, быть гибкой. Главное - вовремя сориентироваться и найти решение.

Расскажи про самую запомнившуюся съемку.

Очень много съемок запомнилось, каждая уникальна. Самые первые крупные проекты с командой были "Легенда о Сапфире" и "Alice in Wonderland”. Для первого проекта мы ездили в Старый Оргеев, причем ехали на каруце, рисовали татуировки на теле, нам пошили костюмы. Тогда собралась весёлая компания, - кстати, из моих друзей с первой ступени фотошколы.

Для «Алисы» тоже шили платье, декорировали парк, я привезла своего кота, который чуть не сбежал. Героиню играла телеведущая Ксения. Это были очень классные проекты в плане опыта работы с командой.

Сложно ли было быть фэшн-фотографом в Молдове? С какими журналами ты сотрудничала, чем был интересен и полезен этот опыт?

В нашей стране еще очень молодая индустрия моды, но мы движемся уверенно и показываем классные результаты. Рада, что со многими ребятами мы развивались вместе. Возникают разного рода сложности, но это подстегивает найти выход, что часто приводит к крутым результатам “за 2 копейки". Мои работы были напечатаны в Instyle, Vip magazin, DAS wedding - всех и не вспомнить.

2 года я работала в журнале InStyle Moldova. Это был интересный опыт, новые знакомства, коллаборации, проекты, в моем распоряжении была студия для осуществления моих идей. Работа с журналами часто происходит на условиях бартера, - для опыта ты соглашаешься, хотя, конечно, в глубине души ждешь, когда журнал заплатит тебе за работу.

Ты сейчас живешь в другой стране? Чем там отличается отношение к работе фотографа, в оплате, в трудоустройстве, конкуренции от наших реалий?

На данный момент я живу в Нидерландах. По приезду мне пришлось все начинать с нуля. В Европе очень много интернациональных фотографов и изначально сложно понять кому что интересно. Поначалу работаешь с русскоязычными клиентами и примерно понимаешь, чего ожидать. Поскольку в стране много разных фотографов, со своим стилем, подходом, то каждый находит своего клиента.

В Эйндховене есть несколько русскоязычных фотографов, но мы все снимаем по-своему. Если в Молдове фотографы, в основном, универсальны, то в Европе больше уважают узконаправленных специалистов. Иногда забавляет, когда клиент спрашивает: а такое ты можешь снять, а на манекене, а на улице? Они не привыкли, что фотограф может снимать в нескольких жанрах.

Заметила, что там нет студий по нашему типу с интерьерами и декором. Максимум - фоны, циклорама и пара стульев. Многие открывают студии дома, в гараже. Своя студия очень помогает, люди охотнее приедут к тебе, чем поедут в стороннюю студию.

По поводу оплаты ситуация как и у нас - цены варьируются от низких до бесконечности. В Нидерландах можно запросто стать самозанятым официально. До определенной суммы заработка они считают это занятие хобби и возвращают налоги. А еще мне нравится их программа моментальной передачи денег на карту - это очень удобно и быстро.

Что необходимо фотографу для самореализации в Европе?

Не могу сказать за всех фотографов, но на своем примере: я стараюсь больше знакомиться с людьми, продолжаю коллаборации, опять же завязывая знакомства с местными жителями. Нужно продолжать снимать, искать свою нишу.

Здесь проще найти необходимое для съемок, но чаще сложнее с моделями. Я сотрудничаю с модельным агентством, - совместно с визажистом реализуем идеи и создаем предложения для клиентов. Так мы вместе развиваемся, помогая друг другу.