Анастасия Васильева о предметной съемке

Предметная съемка с каждым годом вызывает все больший интерес и востребованность. Растет спрос на качественный визуальный контент в соцсетях, производители и поставщики осознают ценность грамотной подачи и все охотнее вкладывают в профессиональные фотографии своего продукта. Потому на второй ступени обучения мы посвятили этой теме отдельный блок с практическими занятиям по натюрморту и food-фотографии.  

Поначалу кажется, что для съемки неодушевленных объектов достаточно просто узнать правила построения композиции и научиться грамотно выставлять свет, ведь тут не нужно улавливать взгляды, позы и настроение модели. На деле же предметы могут “говорить” не менее выразительно, чем люди. Хороший натюрморт передает зрителю особое эмоциональное состояние, вызывает желание погрузиться в созданную атмосферу, попробовать изображенный объект или просто скорее его заполучить. Это ли не мечта всех маркетологов?)  

А вот как это сделать с помощью цвета, характера освещенности, расположения предметов в кадре, и, главное - осмысленного вдумчивого подхода - мы и учим на наших занятиях. Одна из наших учениц - Анастасия Васильева, - в этом деле особенно преуспела, и сейчас плодотворно работает в Киеве. Читайте интервью с Настей, и узнаете много полезного и вдохновляющего. 

148620590 1063900877354707 4822800453213719031 n

Почему вам захотелось сосредоточиться именно на съемке предметов? 

Я изначально начинала фотографию с этого. В то время я была дизайнером бижутерии и мне хотелось фотографировать свои работы. На предметах легче тренироваться, никто не ждет вау-результата, ни с кем не нужно договариваться. Нет этого волнения и ответственности перед моделью/клиентом. Садишься дома, когда есть время, и начинаешь экспериментировать. 

ф205299066 1145142972563830 530114152771072383 n

Чему нужно уделить больше внимания, чтобы научиться снимать так же стильно и профессионально, как вы? Какие практические советы дадите начинающим? 

Лично для меня в предметной фотографии есть несколько важных пунктов для хорошего результата: терпение, много времени, штатив, фотосъемка сразу в компьютер, вспышки и постоянный свет. Про терпение много не буду писать, тут и так все понятно) 

Много времени. Важно никуда не спешить, быть аккуратным и дотошным. Не очень люблю снимать в студии почасово, когда фотографирую предметку, так как даже если времени много, то само понимание временной ограниченности давит. А когда ты за один день делаешь больше 15-20 композиций, то нужно делать перерывы, иначе становиться сложно. 

Штатив. Я очень люблю ставить фотоаппарат на штатив, фиксировать положение камеры и до миллиметра оттачивать композицию. Не очень понимаю, когда люди снимают предметку с рук. Ты не можешь так идеально выставить композицию. Да у тебя есть возможность выбрать несколько ракурсов, но ни один из них не будет идеален до конца. Это лично мое мнение. Знаю примеры предметных фотографов, которые отлично снимают с рук. 

Съемка сразу в компьютер. Для меня это важно, потому что я сразу вижу картинку на большом экране. Могу сразу кадрировать и обрабатывать, чтобы понимать, как будет выглядеть конечный результат. 

Вспышки и постоянный свет. Я снимаю и с тем, и с другим. Если хочу мягкий свет, то это только вспышки, они мощнее и дают более чистый цвет. Но если нужны жесткие, острые тени (имитация яркого солнца днем), то использую постоянный свет. Хоть он и уступает в мощности и в цвете, он дает ту самую жёсткую тень, которую не могут выдать вспышки. Так как у меня камера на штативе, я могу поставить длинную выдержку и закрыть диафрагму. 

ф205248820 1145142969230497 7660573912977734030 n

Как проходит процесс подготовки и воплощения идеи фотосета? Как возникают идеи, ассоциации, как продумываете окружение? Приходилось ли получать от клиентов безвкусные референсы и переубеждать, что лучше сделать по-другому?

Я уже дошла до того, что я только предлагаю несколько вариантов стилистики клиенту. Какие фотографии вы хотите: светлые, темные или яркие? Стильные и модные или более классические? А дальше клиент просто мне доверяется, и я делаю так, как я это вижу и хочу. 

Если у клиента четкие правила, референсы и ему нужно “только так, и не иначе”, а мне это не интересно или скучно, я просто сильно повышаю цену и клиент либо отпадает сам или у меня появляется денежная мотивация. 

Конечно, как и в любой сфере, попадаются разные люди. От безвкусных съемок я отказываюсь, обычно переубедить такого клиента сложно, поэтому не стоит тратить на них свое время.

По ассоциациям еще пока сложно, я все еще ищу референсы. Референс по цветам, референс по свету, по композиции и по реквизиту. Для одного кадра может быть 4-5 референсов. 

ф206007037 1145142962563831 1276643962469072577 n

Какой для вас главный критерий, доказательство того, что результат получится отличным? 

Мой главный критерий - это желание поделиться фотографией в своих соцсетях. Если она просто нравится клиенту - это хорошо, но не достаточно для меня. 

ф205299063 1145142955897165 9136601793093169435 n

Насколько востребован сейчас навык съемки натюрмортов? Можно ли хорошо зарабатывать только на съемке или это скорее вспомогательный пункт для тех, кто ведет страницы заказчиков в соцсетях?

Очень востребован, особенно с началом пандемии. Многие магазины ушли в онлайн и им нужны качественные фотографии продукта. Лично у меня стало работы в разы больше именно во время карантина. И я думаю эта тенденция продолжится. 

ф206181803 1145142959230498 1703831530380520821 n