Формула идеального кадра.

А не пора ли нам снова научиться искусству фотографии?

Что означает идеальное фото для вас, как художника? Тут приходит на ум фраза Имоджена Каннигема: «Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра». К совершенному кадру это тоже можно отнести, ведь с каждым щелчком затвора создаётся нечто новое, неповторимое и уникальное.

На youtube канале Mango Street ребята рассказали о выведенной формуле идеального кадра.

  1. Месторасположение.

Очень важно поискать вблизи и вдалеке, и найти лучшее месторасположение, чтобы рассказать и показать свою историю.

Находите такое месторасположение, соответствующее вашей тональности и настроению, которое вы собираетесь запечатлеть.

Определитесь: это будет городская съёмка или съёмка на природе?

Для съёмки на природе не нужно долго добираться до города, найдите идеальное место, чтобы объект вписывался в эту обстановку и не конфликтовал с ней.

Снимок экрана 2019 04 10 в 9.32.22

  1. Освещение.

Если вы знаете, как использовать имеющийся свет, тогда вы точно захватите потрясающий кадр.

Свет должен быть золотистый или кремовый, чтоб его хотелось съесть полной ложкой.

Вы должны подготовить отражатель, чтобы хорошо подсветить объект или рассеять резкий свет, который на него бьёт.

Вы также можете использовать и свою ладонь, чтобы оценить как лягут свет и тень на модель.

И последняя важная часть освещения - выбрать момент съёмки, тогда, когда свет напротив вас - это время заката и рассвета.

Снимок экрана 2019 04 10 в 9.34.05

3. Композиция.

Нужно помнить о правильной разметке кадра. Тут все просто. Разделите на 3 части - вертикально и горизонтально.

Разместите объект в одном из перекрёстков или в центре. Или выбирайте расположение объекта, чтобы смотрелось гармонично.

Важно: если одна часть перевешивает другую, поменяйте ваше место или расположение объекта, попросите встать модель так, как это выигрышнее для снимка.

Снимок экрана 2019 04 10 в 9.34.44

4. Сторителлинг.

Это значит на протяжении каждой части процесса помнить о том, что вам нужно передать посыл, о котором расскажет фотография.

Если вы идеально последуете эти трём правилам, то вы на верном пути. Важно остановиться и проанализировать ваше фото.

Если что-то вас смущает, что не относится к вашей истории, избавьтесь от этого и добавьте то, что сделает её полноценной.

5. Поза.

Многие фотографы делают ошибку, глядя на фото, которое им нравится, пытаясь воссоздать один в один, вместо того, чтобы попробовать разные варианты.

Нужно дать возможность подвигаться, задать ей характер и изобразить какие-то движения.

А вам есть что добавить к перечисленным пунктам? Что бы внесли в этот список?