В конце октября состоялось важное событие для всех, кто увлечен фотографией и стремится к развитию в этой сфере. В Кишинев приезжал Сергей Максимишин, фотограф с мировым именем, двукратный победитель World Press Photo, шестнадцатикратный призер конкурса Россия пресс фото, автор многочисленных фотопроектов и, без преувеличения, эпохальных снимков.
Про стиль Сергея говорят: «он поженил документальную фотографию и классическую живопись». Видимо, в этом и кроется способность вызывать реакцию на всех уровнях – эмоциональном, интеллектуальном и духовном.
Живое общение с фотографами такого уровня невероятно заряжает, расширяет восприятие и поднимает внутреннюю творческую планку. Каждый, кто это осознает, пользуется редкими шансами встретиться с современными классиками фотографии.
Событие состоялось благодаря инициативе Романа Рыбалёва, чья фотошкола дает не только базовые знания и навыки съемки, но и возможности перенять опыт всемирно известных профессионалов.
За 4 дня Сергей провел два мастер-класса на тему «Фотограф как рассказчик». Вначале - информативные лекции о создании фото-историй на примере работ автора и его учеников. А на втором мастер-классе участники получили задание отснять фото-историю на тему «Один день с...» и подробный разбор результатов съемок и своих портфолио.
У всех, кто посетил мероприятие, была возможность узнать об особенностях работы фотографа: об изнанке процесса, о том, как идет подготовка к съемке в путешествиях, знакомство с героями, режиссура фото-серий, принципы отбора, и внутренние убеждения, побуждающие создавать настолько мощные, меткие, честные фотографии.
Четыре дня концентрированной информации, основанной на личном опыте и осознаниях такого человека, дают больше, чем месяцы самостоятельного погружения в тему. Это реально ценно и полезно. Так что если вам в этот раз не удалось попасть на мероприятие, в следующий раз не упускайте шанса.
А пока смотрите небольшой фотоотчет с первых двух дней мастер-класса и почитайте пару цитат Сергея, которые можно прям-таки распечатать и повесить в рамочке на стену.
"О чем бы вы не говорили, людям интересны люди. Даже проблему ЖКХ можно рассказать через героя и окружающие его бытовые детали".
"90% успеха фотографа — это умение рассказывать истории (визуальным языком). Умение найти героя, умение общаться, умение выделить в истории главное, отсечь второстепенное".
"Без конфликта нет искусства".
"Фотография - это метод исследования, а у любого метода исследования есть свои ограничения. Например, кадрированием вы определяете, на что смотреть зрителю, а на что нет".
"Миссия фотографа – консервировать события. Как хозяйки: одна закатывает помидоры, другая - огурцы, третья – еще что-то, так же и мы «закатываем» время в наших личных представлениях. Люди потом откроют одну банку, другую, в каждой будет что-то своё, разное. Нельзя судить о событии на основе одной фотографии, чтоб получить относительно полное представление смотрите отражения с разных позиций".
"Мы, фотографы, не занимаемся серьезным делом, мы не лечим людей, не печем хлеб, не спасаем от пожара. Мы «плаваем баттерфляем в унитазе». Удовлетворяем своё любопытство".
"В момент нажатия на кнопку спуска не надо думать. Подчинитесь подсознанию, оно подскажет. Живот более прозорлив, чем мозг".
"Если считаешь себя документальным фотографом, ты обязан показывать правду".
"Вокруг героя должен быть объем. Создавайте ощущение, что его можно обойти вокруг. Изучайте станковую живопись".
"Крупный план – как абзац в рассказе. Выбирая кадры для серии, руководствуйтесь принципами кинематографистов, полезно прочитать книгу Сергея Эйзенштейна «Монтаж»".
