«Знаете, я всегда думала, что она слишком известная и важная, чтобы захотеть работать на Vogue. Да, она сводит нас с ума. И бюджет — это то, что не укладывается в её сознание. Но оно того стоит, потому что в конце дня она даёт вам снимок который никто не даст. Просто она переживает за дело, понимаете?» (Анна Винтур о Энни Лейбовиц).
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) или Анна–Лу – ее еврейское имя, родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут. Закончила институт искусств в Сан-Франциско, занималась изучением работ таких фотографов как Роберт Франк и Картье-Брессон. Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Энни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов.
На третьем курсе она принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Энни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям, в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» - просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути. После возвращения из Израиля в Штаты ей удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания.
«В портрете у вас есть возможность выразить свою точку зрения. Снимок не обязательно должен буквально отражать реальность, он может быть ее символом»
Для них Энни проработает более десяти лет, став главным фотографом издания. И в те годы Анни называли не иначе, как «фотографом рок-н-ролла». Так известная рок-группа The Rolling Stones только ей доверяла съёмку на концертах и во время международного турне 1975. Именно в годы работы для журнала Rolling Stone Энни Лейбовиц сделала одну из самых знаменитых своих фотографий – снимок Джона Леннона и его жены Йоко Оно. Снимок был сделан 8 декабря 1980 года за несколько часов до убийства Джона Леннона.
«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это, на самом деле, значит, что я хочу узнать их поближе. Всех кого я знаю — я фотографирую»
В 1983 году Энни Лейбовиц переходит работать в журнал Vanity Fair, для которого ей было создано множество портретов знаменитых людей, как звёзд, так и политиков.
«Иногда я получаю удовольствие просто от съёмки внешности, потому что считаю, что это может быть настолько же разоблачающим насколько проникновение в самую суть»
"Чтобы делать безупречные снимки, мне надо быть в теме, оказаться внутри ситуации, она должна меня окружать. Лучшие снимки это всегда о том, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего»
«Чтобы фотографии были на высшем уровне, нужно стать частью происходящего. Просто участвовать во всём, что происходит и тогда вы внутри ситуации и вас уже никто не замечает и можно снимать всё, что хочешь»
В 1990-х Энни открывает собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1991 году состоится выставка её работ, проведённая как в Америке, так и в Европе. Затем в свет выходит книга «Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990». В 1999 году Анни Лейбовиц вместе со своей подругой Сьюзен Зонтаг - известной американской писательницей, критиком, лауреатом национальных и международных премий, издаёт книгу «Women», на страницах которой можно увидеть как самых знаменитых женщин планеты, так и простых жительниц Америки.
«Нет нужды усиливать реальность. Нет ничего более странного, чем правда»
«Я не вижу ничего плохого в полях. Я не считаю проблемой оставить в кадре много пустой стены»
«Зачастую, то, что происходит между главными событиями, говорит о них не меньше»
«Моя работа оказалась моим самым большим романом в жизни» (Энни Лейбовиц в фильме «Жизнь, увиденная через объектив»).
Энни научилась методу, которым пользуются почти все фотографы мира. Суть метода в том, чтобы разговорить человека, позирующего перед объективом и тем самым сделать снимки более естественными и непринуждёнными. После проведенных фото – сессий, знаменитости оставались в восторге, всё время потраченное на фотографа, пролетало незаметно.
«Ты никогда не перестаёшь видеть. Ты не перестаёшь кадрировать. Это не выключается и включается. Это включено всё время»
