Помните о том, что портрет — это ваше мнение о человеке. Чтобы составить его, нужно обладать информацией. Поэтому перед съемкой как следует изучите героя, встретьтесь заранее, проведите какое-то время вместе. Я считаю, что начинать снимать нужно в тот момент, когда ощущаешь, что ты действительно хотя бы чуть-чуть понимаешь человека.

Четко формулируйте для себя задачу на каждую съемку. Эта задача должна быть актуальной и для вас, и для того, кого вы снимаете, и для вашей съемочной команды, если таковая имеется. Создавайте общий чат для всех участников процесса, показывайте им референсы, рассказывайте о вашем видении того, как это нужно делать. Именно в этом случае достигается единство мысли, которое так необходимо для успешного творческого процесса.

Прокачивайте свои навыки ежедневно. Обязательно смотрите хотя бы 20-30 фотографий и старайтесь понять, как они сделаны. Если вы чувствуете даже малейшую неуверенность в каком-то вопросе, работайте над ним.

Возможно, кому-то нужно снимать в студии каждый день минимум по часу, чтобы через пару месяцев приобрести уверенность в действиях. Возможно, кому-то нужно провести пару вечеров в компании нового объектива, пока инструмент не станет продолжением мысли. Помните, что создание формы — это во многом технический навык и его нужно постоянно тренировать.

Я считаю, что насмотренность важна. Поэтому нужно как можно больше читать, смотреть кино, изучать живопись, слушать музыку. Только в состоянии «удобренной почвы» может произрасти что-то интересное.

Не нужно бояться цвета. Многие фотографы применяют ч/б во всех ситуациях, когда они не уверены в цвете. Нужно понимать, что правильный цвет во многом зависит от баланса белого, который устанавливается после каждой смены освещения, и от светового решения кадра, которое также создается перед съемкой. Нужно учитывать, какого цвета локация, какого цвета волосы у вашего персонажа, какой у него оттенок кожи и, естественно, какого цвета одежда. Если грамотно работать с цветом, то ч/б становится художественным приемом, а не способом уйти от проблемы.

Не жалейте времени на фотографию, не пытайтесь ограничить ее одним часом и четвертью часа на беседу за чашкой кофе перед студией. Иногда хорошая съемка требует подготовки длиною в месяц, полгода, год или даже пару лет, но это всегда того стоит. Не пытайтесь относиться к фотографии как к факультативу. Это дело, которое требует бесконечного погружения и безоговорочной преданности.

Атмосфера на съемочной площадке — залог хороших портретных кадров. Поэтому уделяйте внимание комфорту участников процесса, подумайте, какую музыку вы поставите, запаситесь пледами и термосами с чаем.

Если нет продюсера, то именно вы отвечаете за весь процесс, и если остальные участники видят, что вы держите все под контролем, они чувствуют себя увереннее.

При слишком быстром отборе фотограф всегда упускает что-то из виду. Я предпочитаю отбирать снимки в три этапа, между ними проходит минимум пара дней. Только так можно надеяться хоть на какую-то объективность своего взгляда. Также бывает полезно привлекать еще кого-то к отбору снимков. Неважно, кто это будет — ваша девушка, бабушка или ваш знакомый художник. Если есть человек с хорошим вкусом, которому вы доверяете, пусть он поучаствует хотя бы в пробном отборе работ.

Всегда анализируйте ваши неудачи. Никогда не относитесь к ним как к приговору. Любая история успеха строится из цепочки неудач, из которых были сделаны правильные выводы. Старайтесь провести работу над ошибками, чтобы избегать их в следующих съемках. Именно так и совершенствуются навыки.

Если у вас нет возможности каждую неделю посещать портфолио-ревю, создайте себе собственную группу или чат, в котором будет некоторое количество людей с хорошим вкусом и у которых можно будет спросить, хорош тот или иной снимок или нет.

И не обращайте внимания на критику в интернете, в 90% случаев она неконструктивна. Верьте лишь отзывам и комментариям реальных людей, которых вы знаете и которые чем-то заслужили ваше уважение.

Источник