Мы продолжаем приглашать гостей в пространство нашего онлайн-издания. Сегодня гостью стала Виктория Прада - фотограф с неординарным подходом к своей деятельности, её работы наполнены глубокими смыслами и призывают смотреть на мир широко раскрытыми глазами, ведь вдохновение повсюду.
Виктория Прада фотографирует с 2007 года.
Сфокусировавшись на портретах, Виктория получила Гран-При на европейском конкурсе Festimage в 2009 году. Значимая финансовая награда помогла Виктории открыть свою студию и заняться жанром фэшн-съёмки.
В 2015 году Виктория Прада стала "Фотографом года" по версии журнала InStyle. Это своего рода "Оскар" в мире отечественной фотографии. Данная вознаграждение положило начало переосмысления собственной деятельности. Активная работа в области коммерческой фотографии шла рука об руку с изучением истории искусств, истории дизайна и теории цвета.
Вы могли посещать персональные выставки Виктории: «Мысли Вслух», "Be the woman a man needs", "Color therapy", “Synthesis”.
Виктория выступит на международном фотофоруме, который состоится 23 ноября, с темой «Как переплыть океан коммерции на творческом плоту?»
Как долго вы занимаетесь фотографией и как к ней пришли?
Осознанно занимаюсь фотографией около 12 лет. Отправной точкой этой цифры считаю призовое место со своим автопортретом на конкурсе CANON в Санкт-Петербурге. Но еще задолго до этого стремилась к визуальному самовыражению, сканируя фотографии и экспериментируя с ними в одной из первых версий Photoshop.
Чему научится человек, посетив ваше выступление в рамках форума? Кому обязательно нужно посетить вашу лекцию?
Совмещать творческий и коммерческий подход в фотографии; разбираться в важности определения собственной ниши, построению успешного алгоритма процесса коммерческой съёмки; использованию творчества, как инструмента карьерного роста.
Для большого диапазона фотографов: как для начинающих, кому важен эффективный старт, так и для профессионалов, которые чувствуют необходимость расшатать слишком прочный фундамент и выйти на новый уровень в своей работе.
Идеальный момент для снимка нужно выжидать или создавать?
Нужно быть очень флексибельным и искать свой рецепт идеального. В моих работах я часто жду, а затем создаю, используя сделанную фотографию, как фундамент для своих идей.
Расскажите о самом ярком впечатлении от съёмки или целого проекта?
Думаю, подготовка и организация выставок оставляет очень яркое ощущение и впечатление. Начиная с крупиц, за месяцы работы я собирала большие и многогранные проекты. Многие плоды от такого подхода догоняют спустя время.
Недавно прошла ваша персональная выставка “Synthesis”, расскажите о том, что послужило идеей и толчком к её реализации?
Давней большой тревожащей для меня темой была «природа, как источник вдохновения» для творца в каждом человеке. Главной идеей презентации проекта было создание последовательных пространств. Посетители могли последовательно погрузиться в состояние полного опустошения, затем изучить фотосерию в форме творческого дневника и записок «художника», и в логическом финале встретить результаты творческих поисков и контактов с природой. Весь большой проект вырос из небольшой фотосерии, которая затронула многих, кто видел её. Это подстегнуло меня «копать глубже», привлечь других творческих людей и представить всё перед зрителями.
Что вам помогало и помогает развиваться и становиться лучше как фотографу?
Поиски новых тем, а потом углубленное погружения в них. Это может касаться, как философских или психологических тем, которые хочется раскрыть, так и технических аспектов.
Говорят, что работа фотографа — отсутствие рамок и свобода. Вы согласны с этим утверждением?
Непосредственно в работе фотографа, это выбор самого человека. Я вижу огромное количество фотографов, кто сам ограничивает себя этими рамками. Многим так удобно жить, даже если это мешает развитию, это «журавль в руках».
Какими бы тремя словами вы бы охарактеризовали свои работы?
Цвет, тишина, содержание.
Программа выступления Виктории:
- Стать фотографом. Про что это? Обзор автобиографии как пример поиска собственной ниши.
- Коммерческая съемка. Роль фотографа в коммерческой съемке. Построение успешного алгоритма подготовки съемки, этап творческого в коммерческом, взаимоотношения с клиентом, организация процессов.
- Личные творческие погружения, как инструмент карьерного роста. Исследование неуловимых вопросов: кто я как художник? Что говорит моя работа? Как я могу выразить себя более творчески? Как я могу улучшить свои существующие навыки?
- Ресурсирование собственного потенциала посредством кросс-сфер. Овладение концептуальным подходом к фотографии, построение последовательных и визуально сложных фотографических проектов. Роль творческой самоидентификации в формировании круга постоянных коммерческих клиентов.
Спеши приобрести билет, написав нам или позвонив +373 79459710, +373 68306662.
