Елизавета Ващилина недавно завершила обучение на второй ступени Школы фотографии Романа Рыбалёва, проявив себя как старательная ученица со своим уникальным видением и идеями.

Ее увлечение фотографией началось со спонтанных стрит-съемок, но постепенно переросло в глубокий интерес к возможностям студийной съемки, и, как следствие - к качественному улучшению снимков.

Из интервью с Лизой вы узнаете много интересной и полезной информации о мотивации, прогрессе, и о том, как новые навыки помогают оказывать реальную поддержку людям.

Будет интересно всем, особенно тем, кто сейчас тоже задумывается о записи на курс в photoschool.md.

( фото: Анастасия Горащенко)

С чего началось твое знакомство с фотошколой?

Моё знакомство с фотошколой началось благодаря моей любви к путешествиям. В какой-то момент я осознала, что хочу не просто запоминать увиденное, но и уметь запечатлеть это так, как я вижу. Хотя фотографии на телефон могут быть интересными, их качество и динамика, на мой взгляд, не сравнятся с возможностями фотоаппарата.

Когда фотоаппарат уже был куплен, возникло желание понять, как с ним работать не только в автоматическом режиме. Я искала именно офлайн-обучение, потому что мне была важна практика и живой фидбэк от профессионалов. После поисков в интернете выбор пал на школу фотографии Романа Рыбалёва, и я нисколько не пожалела!

Ты прошла 2 ступени - начальную и вторую, посвященную студийной съемке? 

После первого этапа я не собиралась продолжать обучение. Стрит-фотография всегда была для меня любимым жанром — она позволяет замедлиться и оказаться в моменте. Мне нравится надевать наушники, включать любимую музыку и просто наблюдать за миром. Когда в руках фотоаппарат, я начинаю видеть красоту в обыденных вещах — свет, контрасты, лица. Этот процесс естественный и не требует дополнительных усилий, только желания запечатлеть момент.

Однако со временем люди начали обращаться ко мне с просьбами провести фотосессии в «моем стиле». Это было для меня неожиданно, особенно в холодное время года, когда условия для съёмок на улице ограничены. Параллельно девочки, с которыми я училась на первом этапе, стали проходить вторую ступень и приглашали меня позировать как на улице, так и в студии. Именно тогда я поняла, что мне хочется не только быть моделью, но и самой изучить студийную съёмку. 

(фото Ирины Луценко)

Раньше студия казалась мне скучной и однообразной, но опыт в роли модели изменил моё восприятие. Я увидела, что студия — это пространство для бесконечного креатива. Работа с искусственным светом требует подготовки, но, когда понимаешь, как использовать оборудование, возможности становятся безграничными. Это и вдохновило меня продолжить обучение на втором этапе. Теперь я могу выбирать между стритом и студией — и это замечательно.

Связана ли твоя основная деятельность с фотографией, или это хобби, отдушина?

Фотография для меня — это способ расслабить ум после долгого рабочего дня. Я программист, и, хотя моя работа связана с решением сложных задач, мне всегда было близко творчество. Признаюсь, бывает, что после дня, полного кода, совсем не хочется придумывать что-то креативное — мозг сложно перестроить на совершенно другой лад.

Но каждый раз я беру в руки фотоаппарат и начинаю снимать. Да, не всегда это приводит к идеальным снимкам, но каждый раз я чувствую, как моё состояние меняется. Фотография для меня сравнима с медитацией: после съемки наступает полное спокойствие, исчезают навязчивые мысли о необходимости решить все проблемы мира, а на лице появляется улыбка.

Что больше всего впечатлило в процессе обучения? 

Больше всего меня впечатлило осознание того, что мы способны на всё, если действительно этого хотим. Второй этап был насыщен практикой и требовал серьёзной подготовки. Нужно было продумывать концепции съёмок, наполнять их смыслом, создавать образы, работать с источниками света — это занимало много времени и сил.

Не всегда после съёмок выходишь с чувством, что всё получилось идеально. Но с практикой начинаешь замечать, как прогрессируешь, и это невероятно вдохновляет. Особенно ценным был разбор наших работ — когда Рома указывал на ошибки. Это помогало лучше подготовиться к следующим съёмкам. Такой подход развивал внимание к деталям и постоянно повышал уровень мастерства.

Расскажи какой-нибудь “случай из практики”, когда либо задание было сложным, либо идея не приходила, либо модель не могла найти, но в итоге все разрулилось удачно. 

Было много моментов, когда идеи просто не приходили. Один из самых ярких случаев произошел с заданием на тему "фруктовая жизнь". Я всегда стараюсь придумать что-то необычное, но, даже после долгих поисков на Pinterest, не могла найти референс, который бы вдохновил. Наступило воскресенье, на следующий день нужно было сдавать работу, модель, готовая ко всему, уже была, а идеи — нет.

И вот около трёх часов дня мне пришла идея использовать проектор: я решила сгенерировать фруктовый паттерн и «спроецировать» его на модель. На создание изображений ушло несколько часов, и времени на реализацию оставалось совсем мало. К тому же, я не имела опыта работы с постоянным светом и не знала, чего ожидать. Так как съёмка с проектором требовала темноты, пришлось ждать, пока стемнеет (это было летом, так что начали мы только около 10 вечера).

Несмотря на все трудности и сомнения по поводу освещения, съёмка прошла успешно, и задание было сдано вовремя. Мы вышли из студии в полночь — уставшие, но довольные результатом.

Какую роль в обучении сыграло живое общение с одногруппниками? Вы друг другу помогали или соревновались между собой? 

Одногруппники — это любовь и поддержка. В нашей группе не было места для соревнований, все помогали друг другу и поддерживали. Это действительно важно, потому что у каждого из нас были моменты, когда казалось, что ничего не получается, и начинали сомневаться в себе. Но поддержка со стороны группы всегда помогала вернуться в нужное русло.

С некоторыми ребятами мы особенно сблизились и подружились. Удивительно, как в одной группе может возникнуть такой безопасный и творческий островок, где на все твои самые смелые идеи реагируют с энтузиазмом, а в моменты сомнений говорят: «Продолжай, ты делаешь это круто!». Я искренне благодарна за возможность творить бок о бок с такими замечательными людьми.

Такого эффекта невозможно достичь в онлайн-формате — живое общение создаёт особую атмосферу, которая вдохновляет и поддерживает на протяжении всего обучения.

Расскажи про свою первую важную съемку после окончания школы. Насколько важно снимать, практиковаться часто, даже бесплатно? 

Эта съёмка стала для меня удивительным опытом. Я фотографировала мероприятие для деток с особыми потребностями, которых называют «Отряд солнечных сердечек». Событие проходило на открытом воздухе в сельской местности, и было наполненное разными активностями: детям провели служение, они рассказывали стихи и пели. Это было невероятно трогательно, ведь им это даётся нелегко. Затем мы вместе собирали виноград, что стало весёлым и объединяющим моментом. Мероприятие завершилось огромным застольем, где дети помогали накрывать стол и следили за порядком.

Меня пригласили задокументировать весь процесс, чтобы фотографии можно было использовать для привлечения пожертвований и дальнейшей помощи этим семьям. Я с радостью согласилась и ни разу не пожалела. Это было не просто практикой — это был искренний отклик, желание помочь. Фотография стала для меня способом показать моё видение и зафиксировать моменты, которые, возможно, помогут в будущем.

Описать все эмоции, которые я пережила, трудно. Это был восторг, восхищение и слёзы. Эти дети научили меня радоваться простым вещам: тому, как они с энтузиазмом собирали виноград и радовались каждой мелочи. Они искренне обнимали, смотрели в глаза, как будто заглядывая прямо в душу. Я поняла, насколько мы склонны жаловаться на жизнь из-за пустяков, в то время как эти дети радуются самому малому.

Для меня это был шанс применить свои знания и помочь. Чувство, что мои фотографии могут принести пользу и поддержку этим семьям, бесценно.

Как изменилось восприятие своего творчества и себя после школы? Помогают ли новые навыки в самореализации? 

Я думаю, что нахожусь еще на этапе осознания всех изменений. С одной стороны, открылось больше возможностей и пространства для творчества, с другой — сейчас я больше погружена в проект по основной работе. Однако я уверена, что теперь буду подходить к съёмкам с большим спокойствием и интересом. Пропало ощущение, что я к чему-то не готова — появилась уверенность в своих навыках и силах.

Теперь я точно знаю, что хочу периодически совмещать фотографию с основной деятельностью. Осталось только разобраться, в каком формате это будет лучше всего.

Будешь ли продолжать свой путь в мир фотографии?

Обязательно. Фотография уже стала большой частью моей жизни, и я не представляю себя без неё. Как минимум, она точно останется в формате «документации моей жизни», ведь для меня это естественный способ запечатлеть важные моменты. Я надеюсь, что в будущем найду и профессиональный формат, который будет для меня комфортным и вдохновляющим, и в котором мне хочется развиваться дальше.