Fashion-фотография - один из самых требовательных жанров, который ставит перед фотографом нелегкую задачу реализовать коммерческие запросы брендов посредством творческого видения.  О том, как эмоции влияют на продажи, а бесстрашие - на успех, - расскажет наш ученик Вадим Путрегай, на чьем счету десятки крутых fashion-съемок в сотрудничестве с такими дизайнерами и брендами как Katea Gri, Sekana, Констанца Йорашкo, Елена Збырня, Dima Leu и Manon Chemise. 

Глядя на твои ранние работы, создается впечатление, что ты очень быстро освоил профессию. Сколько лет прошло со времени обучения в фотошколе? 

Наоборот, мне кажется, я раскрывался очень долго и тяжело. Это сейчас информация стала доступнее, да и люди, просто окончившие курсы, уже считают себя профи. А я только сейчас могу считать себя профессиональным фотографом, и все равно часто недоволен результатом. 

В фотошколу поступил, когда мне было 18 лет. В то время у меня даже не было собственного фотоаппарата, и на практические занятия Рома давал мне школьные камеры и объективы. Ну а ко второй ступени мама уже купила мне полупрофессиональный Canon 60D. На него, к примеру, были сделаны эти фотографии в музее: 

На что сейчас снимаешь? Насколько приоритетна техника в твоей работе? 

Сейчас у меня просто Canon Mark 3 и Canon EF 50mm f/1.4. Иногда беру в аренду 35 мм. Все-таки, мне кажется, в креативе важна не столько техника, сколько сам замысел.  

Назови главный критерий профессионализма в фэшн-фотографии. 

У нас привыкли считать, что фоткать симпатичных девочек на улице - это уже фэшн. А ведь это больше, чем просто одежда и внешность. Умение продумать и создать историю, гармонично связать образы, окружение, эмоция, детали, и вызвать у зрителя интерес и желание погрузиться в созданный мир, - вот показатель мастерства. Именно эмоции побуждают покупать одежду бренда, потому редакторы мировых журналов стремятся максимально приблизить рекламу к искусству. 

Креатив хорошо продает, только насколько это тема работает в Молдове?

Да, у нас я редко делаю коммерческие креативные съемки. Учитывая, что рынок небольшой, дизайнерам важнее максимально показать одежду, а креатив уже на втором месте. Но бывает и так, что, вдохновившись коллекцией я снимаю “для себя”, а дизайнер потом размещает снимки у себя. Так было, например, с платьями Katea Gri. Мне понравились летящие платья из ее новой коллекции, захотелось сделать такую динамичную съемку, пригласил своих подруг моделей, поехали в поле, наснимали, и в итоге результат всех восхитил. 

Что самого необычного довелось снимать? 

А что в 2021 году можно назвать необычным? Ну обнаженных моделей в поле я фоткал, но не считаю это чем-то “ах!”. Был опыт съемки в Италии, когда мы со стилистом Rusanda Cebotari поехали делать лукбук дизайнеру, а заодно решили пофоткать и для себя. Вся фотосессия заняла 15 минут, потому что было -4 градуса, но в итоге вышло отлично, серию опубликовали в Red Magazine.  

Съемки за границей поднимают рейтинг фотографа?  

Я не люблю, когда намеренно раздувают собственную ценность. Типа - “вот смотрите, меня пригласили поработать за границей, я крутой”, или когда пишут “у меня осталось всего 2 свободные даты, бронируйте быстрее съемки”, а ты знаешь, что реально все не так. Если у меня нет работы, я могу признаться в этом. А нагнетать вокруг себя пафоса и видимость востребованности не вижу смысла. 

А как ты перенес карантин? 

Не хочу никого обидеть, но меня дико раздражали фотографии через FaceTime. Даже фотографы-миллионники занимались этим, что, по-моему, бессмысленно. Но кое-что новое во время карантина все же попробовал) Через дорогу от меня жила модель и мы организовали дистанционную съемку - она вышла на террасу, а я фоткал со своего балкона, общались с помощью наушников и телефона. Получились кадры как из кино, и эта серия, кстати, хорошо вошла в соцсетях. 

Что порекомендуешь тем, кто сейчас делает первые шаги в fashion-фотографии? 

Ничего не бояться. Смелее писать моделям, дизайнерам, предлагать идеи и действовать. Я помню, в самом начале я писал многим девочкам, но тогда редко кто отвечал, зато через 4-5 лет они сами уже ко мне обращались)) Дизайнеры и бренды тоже пойдут навстречу, главное уметь нести ответственность, и показать, что ты умеешь. Без навыков никуда.

Учиться можно и по ютубу, но все-таки фотошкола позволяет понять - твое это или не твое и быстрее раскрыть потенциал. Кроме того, очень важна творческая атмосфера и окружение. Я помню еще старую студию Школы Романа Рыбалёва, она была такая небольшая, уютная, и атмосфера была очень душевная, всегда с теплом вспоминаю этот период.

Чтобы снимать креатив, внутри должна быть “пружинка”, которая не дает покоя и стимулирует сделать “что-то этакое”. Как ты эту “пружину” заводишь? И если бывает состояние безыдейности, как с ним справляешься?

Если честно, тоже ищу ответ на этот вопрос. Я уже сейчас понимаю что у меня очень мало желаний, по крайней мере в сравнении с первоначальным периодом. Такое чувство, что переснимал все, что только можно, и редко, что цепляет. Для вдохновения нужны новые лица, коллекции, а их у нас не особо. Вот жду сейчас новую коллекцию Констанции Йорашкo, - надеюсь, она даст добро и мы сделаем что-то действительно интересное, драматичное и захватывающее!